Viviane Cristiane Bertrand, o la necessità della naturalezza

L’entusiasmo quieto per la natura, per le sue forme belle e necessarie, abita discreto nell’opera di Viviane Bertrand. Maturata a lungo nella solitudine interiore ed esteriore delle Alpi, riflessa nello stile di vita dell’autrice – che è nata nelle Hautes-Laurentides, Québec – la sua opera sembra volersi sottrarre alla dimensione di un progetto mentale, costruttivo, per sfumare nell’irrevocabilità della pietra e dell’acqua, nell’impermanenza feconda e semplice della natura. Carta e inchiostro, china levigata e sciolta lentamente come in un rito o in una meditazione contro la pietra liscia di un calamaio cinese, i pochi pennelli e le barrette di inchiostro che occupano il ripiano di un piccolo tavolino, Viviane sembra un monaco errante mentre fa svanire rapidamente i suoi dipinti arrotolandoli in un custodia cilindrica. Anche a un veloce sguardo, ciò che ci appare immediatamente evidente nelle opere di Viviane Bertrand è la presenza di una natura in cui l’elemento umano è completamente assente. Oltrepassato l’io e le sue storie, i rovelli della mente e gli affanni immediati del cuore, l’opera di Viviane pare restituire la vita stessa alla sua dimensione più naturale, liberandola dai vincoli ardenti dell’esistenza e dalle angustie opprimenti della psiche per renderla all’infinità di un processo più originario. Quel processo creativo che era partito dall’indagine della struttura formale e dai suoi rapporti con l’arte e la natura - Bach e il progetto di una pittura musicata volta all’integrazione di schema ritmico ed elemento naturale - è andato via via compiendosi sino a giungere all’esito definitivo di un’integrazione complessa fra energia e forma. Lo sforzo di integrazione - pittorica e interiore - fra impulso e formazione, improvvisazione del gesto e contorno della tela, rispecchia i tratti di quella tensione fra dionisiaco e apollineo, aorgico e organico, terra e mondo che costituisce l’essenza stessa dell’opera e la cui dialettica garantisce il perpetuarsi di quella necessità che è la creazione. Per questo si può dire che raramente un’opera pittorica aspiri a tal punto ad essere autobiografia, nel senso di scrittura assoluta della vita ad opera di se stessa, liberata dal vincolo della forma di un soggetto creatore, fino a divenire natura restituita alla natura attraverso l’intermediario della bellezza, vita che fluisce sul pennello dall’interno della vita stessa.

Guido Brivio (Università di Torino)